한국 전통 색을 활용한 브랜드 로고 리디자인 사례
1. 전통 색채의 철학, 로고 디자인에 스며들다핵심: 한국 전통 색, 오방색, 디자인 철학한국 전통 색의 세계는 단순한 미학을 넘어, 철학과 자연관을 담고 있는 고유한 문화 유산이다. 오방색이라 불리는 다섯 가지 기본색 – 청(靑), 적(赤), 황(黃), 백(白), 흑(黑)은 동서남북과 오행(五行)을 상징하며, 조화로운 세계관을 표현한다. 현대 브랜드 로고 디자인에 이러한 전통 색을 접목시키는 것은 단순히 시각적 요소를 더하는 것 이상으로, 브랜드의 정체성과 가치에 깊이를 부여하는 작업이다.예를 들어, 한국을 대표하는 글로벌 브랜드 중 하나인 삼성전자는 로고 리뉴얼 과정에서 현대적 감각의 블루 컬러를 유지하면서도, 서브 디자인 요소에 전통 청색의 조화감을 반영해 보다 안정적인 이미지를 구축했다. 이처럼 ..
전통 채색기법을 활용한 포스터 디자인 튜토리얼
1. 전통 채색기법의 원리 이해 – 오방색과 채화의 미학전통 채색기법은 단순한 색의 사용을 넘어, 한국 고유의 철학과 세계관을 반영하는 시각예술 표현 방식이다. 특히 조선시대 민화나 궁중 채색화에서 볼 수 있는 ‘오방색’은 전통 채색기법의 핵심이다. 오방색이란 청(靑), 백(白), 적(赤), 흑(黑), 황(黃)의 다섯 가지 색을 말하며, 각각 동서남북과 중앙, 그리고 오행을 상징한다. 이러한 색상은 단순한 미적 표현을 넘어서, 자연과 인간, 시간과 공간의 질서를 반영하는 상징적 도구로 활용된다.전통 채색기법은 안료 선택과 바탕 처리에서도 현대 디자인과 뚜렷이 다르다. 천연 광물 안료나 식물성 염료를 사용하고, 색을 겹겹이 쌓아 올리는 방식으로 깊이감을 표현하는 것이 특징이다. 이 전통 채색의 깊이와 상징..
금박 장식으로 만드는 나만의 명함 케이스
1. 전통 금박 기법의 아름다움 – 명함 케이스에 전통을 입히다[핵심: 전통 금박, 장인정신, 전통 미감]금박은 조선시대부터 이어져 온 전통 장식 기법 중 하나로, 얇은 금속 잎을 종이나 천, 나무, 가죽 등에 부착하여 화려하고 고급스러운 효과를 주는 방식입니다. 전통 금박은 왕실의 의복, 사찰의 불화, 고서화 등에 사용되며, 장인의 손끝에서 섬세하게 구현되던 예술이었습니다. 현대에 이르러 금박은 점차 잊혀가는 전통 기술로 취급받았지만, 최근 수공예와 전통 디자인에 대한 관심이 높아지면서 다시 조명을 받고 있습니다. 이 전통적 기법을 현대적인 물건인 ‘명함 케이스’에 적용함으로써 과거와 현재를 연결하는 독창적인 공예가 가능합니다. 특히, 명함 케이스는 개인의 첫인상을 좌우하는 소지품이기 때문에, 그 자체..
칠보공예와 스마트워치 스트랩의 콜라보 실험
1. 전통 금속공예, 칠보의 매력을 다시 보다키워드: 칠보공예, 전통 금속 장식, 유약 색채 예술칠보공예는 금속 위에 유리질 유약을 입히고 가마에 구워 화려한 색과 질감을 만들어내는 전통 장식기법으로, 그 정교함과 아름다움으로 예로부터 귀한 공예품에 사용되었다. ‘칠보’라는 이름은 본래 불교적 의미에서 유래되었지만, 공예 기술로써의 칠보는 고온에서 녹인 유약이 금속과 융합되며 만들어내는 다채로운 빛의 조화가 핵심이다.주로 노리개, 장신구, 단추, 장식용 접시 등 고전적인 소품에 활용되던 칠보공예는 한동안 현대 생활과의 거리감 때문에 주류 디자인 영역에서 멀어졌으나, 최근 들어 색채 중심의 감성 공예 트렌드와 맞물려 재조명되고 있다.특히 MZ세대는 칠보의 섬세하고 유니크한 색감에 주목하며, 전통적 소재의 ..
